既然同意了加盟，担任制片人，罗伯特就开始尽心尽力的开始为林顿出谋划策了。
“首先，剧本，总体故事很完整，逻辑也在线，但是里面的社区、街头的描写都缺乏生活气息，还有剧中很多对话也是太过艺术化，这毕竟是一部商业片，所有的细节最好都要贴近生活，不能让观众感到出戏。”
“不愧是专业制片人，这一点其实我已经发现了，已经请了两个剧本医生正在修改完善。”
“好剧本的问题解决了，这个电影项目你是准备用什么方式来运作？”
“你能详细介绍一下吗？”
“一般来说，电影项目的运作有4种模式。
第一种模式是制片人或导演策划一个项目，找大电影公司投资，电影公司经过层层评估通过后，就会投资你这个项目，项目的主动权也归电影公司，可能会聘任你担当制片人或导演，按照正常的好莱坞规则和你合作，这是商业电影特别是大制作的商业电影最常用的模式。”
“第二种模式是自己开个电影公司，自己制作，最后找发行公司发行，这一般是中小投资的商业片或是独立电影的做法。”
“第三种模式是搞一个工作室，与成熟的制片公司合作，这一般是新入行的投资人的做法。”
林顿想了一下，好像只有第二种模式更适合自己，但是成立电影公司，要考虑的东西可就多了，并且时间也来不及。
“还有其他模式吗？”
“有，最近几年新出来的模式，但很少有人使用，就是搞一个空头工作室，只管财务和制片人以及少量的剧组人员，有的甚至只有财务，外聘制片人，发起项目后，直接购买CAA、WMA的打包服务。
这种模式最为简单，适合新人或是对电影行业信心不足只打算先试试水的投资者，但是由于剧组的工作人员都是外聘的，剧组的控制力必然会减弱。
甚至会发生很多私下贪利的行为，更为主要的是这种模式开发的电影，很难找到大的发行公司，往往都是小规模上映，甚至直接发行录像带。”
“你觉得，我们这个项目适合哪种模式？”
“第一种不可能，其实最为理想的是第三种模式，不过你自己要做导演，还要主演的话，估计会找不到愿意投资的制片公司，除非你让渡大量的利益。”
“那就只剩下第二种和第四种咯？”
“你现在开电影公司来得及吗，像《舞出我人生》这样的青春歌舞片，观众基本上是青少年群体，很吃档期的，必须在暑期上演才能有好的票房，最晚8月份必须上演。
否则只有等明年上映，现在已经是1月下旬了，反而是第四种模式更为合适，当然，如果你这部电影成功了，就可以顺势把工作室升级成为电影公司。”
“行，那就用第四种模式吧，我名下刚好有一个林顿工作室，业务范围就包括投资电影。”
“但是最为关键的是发行怎么办？”
“这个交给我来解决，我毕竟是环球的当红歌星，找环球影业要一个相对普通的发行合约还是能办到吧。”
“试试看吧，不过不要大意，这些电影巨头不会那么好说话的。”罗伯特提醒道。
“接下来呢，我们要做什么？”
“首先，你的工作室要有一个懂好莱坞记账规则的会计，有吗？”
“没有，我工作室的目前基本没有什么业务，很少的业务往来都是由我的私人会计师在兼顾。”
“这不行，我建议你尽快找一个懂行的会计师，然后注入先期启动资金，然后就可以聘请专业外景去选景，外景确定后，还要安排人去进行洽谈合作细节。”
“好，我马上安排人发出招聘广告，招聘工作室会计。聘请专业外景的事等剧本确定后，你就可以安排，不需要等会计到位。”
说完拿起电话打给古德曼，让他按罗伯特的建议发出林顿工作室会计招聘广告。
“关于外景，我之前去巴尔的摩做宣传的时候，觉得那里的场景很适合这部电影，而且那里的马里兰艺术学院很适合电影里的艺术学校，你让人重点先去巴尔的摩选景吧。”
“好，我记下了，下一步就要尽快确定舞指了，这部电影的舞蹈戏份很重，要尽快安排编排舞蹈，最好能提前确定男女主演，尽快投入舞蹈练习。”
“我已经有舞指的初步人选了，之前和我v合作的安妮舞团就非常不错，她的编舞融合了各种元素的现代舞，非常受市场追捧，你可以看看我之前拍的v。”