全场，鸦雀无声。
唯有余音袅袅，久久不散。
与此同时，千里之外，万千屏幕前，不同的人，正用不同的方式，凝神聆听——
——苏州的一间茶馆里，老墙青瓦，店主把电视音量开到最大。
几位白发老者围坐在木桌旁，盯着荧幕，谁都没有说话。一个人抬起手，拭了拭眼角，“李清照的词，被这孩子唱活了。”
——香江中环的写字楼里，加班到深夜的白领女孩靠在工位上，耳机里回荡着那句“应是绿肥红瘦”。
她望着窗外的霓虹出神，手中鼠标滑到某个项目界面，却久久没再点击。
——米兰郊区，一位华人钢琴教师把手机连上音箱，客厅里回荡着《知否知否》的歌声。
她七岁的女儿靠在她怀里，低声问道：“妈妈，这是什么语言？”她轻轻答：“是我们的根。”
——深市某大学寝室内，四个女生围在一台笔记本电脑前，室内灯光昏黄。
演唱刚落幕，一人喃喃：“怎么会有人唱歌能让你心里一阵发酸啊。”另一个低声说：“他不是在唱一首词，是在带我们看一场前世今生。”
——洛杉几的凌晨两点，一位留学生坐在床上，裹着薄毯，手握手机，屏幕微光映在她湿润的眼眶上。
她在朋友圈写下：“我们离家很远，但这首歌离心很近。”
直播间弹幕再次点燃，像是万千情绪一同翻涌：
“我妈在旁边听哭了。”
“宿舍四个人都在等这首。”
“海外党流泪中，太久没听到这般干净的汉语歌词。”
“谁懂啊，一首古词，竟然让我想家。”
“……”
歌声落幕，但诗意未散。
这一夜，无数人因为《知否知否》而重新记起那位千古才女李清照，也记起自己与故土、与文字、与情感之间，仍然未断的那根线。
苏灿站在舞台中央，微微鞠躬，眼神温润如水。
他的歌声，将一首词，唱成一场梦；
也让每一个听的人，在现实与诗意之间，短暂地停留了一下。
舞台灯光缓缓亮起，苏灿依旧立在原地，身姿笔挺，眉眼沉静。
主持人走上舞台，语调柔和却满含赞叹：
“谢谢苏灿带来的《知否知否》，这不仅仅是一首歌，更像是一段时光缓缓流过我们的心头，有人说，词是无声的画，而今晚，苏灿用歌声把这幅画唱活了。”
现场掌声骤然响起，经久不息。
直播间弹幕也齐刷刷一排：
“词在人心！”
“主持人说得太准了！”
“苏灿真的太懂词了！”
“……”
紧接着，嘉宾席上，身着藏蓝长衫的华夏文学院李院长站起身，缓步走向舞台，眼神中带着长者的赞许与感动。
他接过话筒，略一顿，目光投向苏灿，缓缓开口：
“李清照，是我们华夏文学史上最柔情、也最坚韧的一位词人。
她的《如梦令》与《声声慢》《一剪梅》并列，在婉约中藏锋芒，细腻中见魂魄。
可惜，如此诗意，往往被简单当作伤感女子的小情小调。今天——”
他顿了顿，声音带着一点哽咽：
“我听到了真正的‘知否’，在你歌声里，不止有李清照的情绪，更有她的命运、她的时代、她的智慧和她的孤勇。”
观众席悄然起立，一些年长观众轻轻点头，眼眶湿润。
李院长转向台下：
“在座的每一位、直播间的每一位朋友，请记住，今晚不是苏灿改编了一首古词，
而是他用一首歌，把词文化，从书本里、博物馆里，重新带回我们的生活里——让它能被听到，被理解，被深爱。”
这番话说完，掌声雷动如潮。直播间弹幕滚动如雪崩：
“李院长说得太好了！”
“苏灿是真正在做文化传承的人！”
“这期节目值得封神！”
“苏灿：不是传唱词，是让词活过来。”
“……”
苏灿向李院长深深鞠了一躬，
台下灯光轻摇，如同江南湖畔那夜微风，低声吟唱着：知否，知否，应是绿肥红瘦。
……